在《景德镇陶歌》中这样记述霁红：“官古窑成重霁红，最难完美费良工。霜天晴昼精心和，一样搏烧百不同。”可见霁红烧成之不易。
明代永乐时，随着人们对高温铜红釉认识的加深，烧制的单色铜红釉色泽纯艳，犹如红宝石，故有宝石红之称；也有人觉得它色如霞红，故又有霁红之名。永乐时的霁红釉，是真正意义上的红釉，在瓷器美学上具有划时代意义。真正成熟的红釉器是在元代的景德镇烧成的，明代永乐、宣德时期的红釉达到了历史上的最高水平，着名的霁红就产生于这个时期。
红色釉彩有霁红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、钧红等，其中以霁红最为鲜艳，霁红又叫祭红、宝石红、鸡红、积红等。其釉浓厚而有红宝石一般的光泽，釉面有橘皮纹，色调深红，呈光透装。霁红极难烧制，温度要恰到好处，高一点低一点都会对釉色釉影响，宣德以后烧制技术一度失传，直到清初才恢复。
彩瓷、单色釉成新宠以釉色取胜的各类彩瓷、单色釉瓷近年开始在拍场上有新的表现，如香港苏富比上拍的清康熙五彩花果图碗以546万港元成交，清雍正斗彩多子多孙图葫芦小瓶以606万港元成交。在上海信仁，一件乾隆粉彩灯笼瓶也拍出了528万港元的高价。与彩瓷一样，近年单色釉瓷也十分抢眼，譬如天蓝釉、茶叶末釉、豆青釉、孔雀绿釉、霁红、洒蓝釉等，其色彩柔和、典雅有致，一直都有很好的市场潜力，其近几年，在拍场露面的次数和数量都有所增加。
玉壶春瓶的浪漫往事，宋人徐兢《宣和奉使高丽图经》卷三“花壶”条记载：“花壶之制，上锐下圆，略如垂胆”，花壶即是宋人眼中的胆瓶，长颈鼓腹而曲线柔和，其形略如垂胆。所谓“圆壶俄落雄儿胆”，“垂胆新甆出汝窑”，都是相同的描述。
作为酒具的玉壶春瓶，宋金时代，它的式样与大型胆瓶几乎相同，玉壶春瓶是从胆瓶这一大类中析出的一支，它以用来盛酒而美其名曰“玉壶春”。但玉壶春瓶同时也用作插花。北宋曹组《临江仙》句云“数枝梅浸玉壶春……”此玉壶春瓶用来插梅自是毫无疑问的。
玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长，造型除圆形外，还有八方形，釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅，明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。
玉壶春与胆瓶是同类，二者原本同属，在时人的观念中它们是可以互换一致的，既可盛酒，也可插花。“古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家”，可用这句诗，道尽此瓶器功用之演变。
此霁红釉玉壶春瓶撇口、束颈、垂腹、圈足、胎体厚重，器内施白釉，器型隽秀，典雅优美。瓶外壁满施鲜红釉，釉色鲜艳，釉质凝厚，不为多见，具有很高的收藏价值和升值空间。
据广州百鸿市场部相关人士介绍：此霁红釉玉壶春瓶经多位名家老师鉴赏，品相保存如此完整的存世精品实为难得，相信势必将成为藏家追逐的焦点。
在中国芸芸众瓷中，玉壶春瓶，它身姿清秀、曲线曼妙，与梅瓶、赏瓶并称“瓶中三宝”。在明清六百年官窑烧造史中，有一种玉壶春瓶，它仅仅烧制三十年，短暂如同流星，却如太阳般光辉永耀，为后世不懈仿制，它一度不为世人辨识，踪迹混淆，如今，已被视为艺术品殿堂的拱璧之宝，声名显赫。
