青花瓷被誉为我国的四大传统名瓷之一，自从青花瓷问世以来，由于其颜色青翠欲滴以及清新明亮的风格，一直备受世人喜爱，被人们誉为瓷器中的明珠，更被视为艺术与实用的完美融合。在国外，拥有青花瓷器甚至被看作身份与地位的象征。
那么，就让我们从青花瓷的发展史、分类以及收藏价值来认识一下青花瓷的前世今生吧！最后更有专家级瓷器养护建议，赶紧一起学起来！
认识青花瓷
中国瓷器在国际上十分有名，自古以来便是如此，可以说瓷器已经成为中国的代名词，而青花瓷则是其中最闪亮的一张名片。
青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一 ，属于釉下彩瓷。青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝色, 具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、稳定的特点。
每个朝代所生产的青花瓷都具有不同的特征，这些特征与时代发展有重要关系，人们透过青花瓷上不同的特征，即可判断出青花瓷所属的年代。那么古代与现当代的青花瓷，都有哪些不同的特征呢？
元代青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇 。元青花瓷的胎由于采用了” 瓷石+ 高岭土 ”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重, 造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强 。
其使用的青料包括国产料和进口料两种: 国产料为高锰低铁型青料,铯青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,艳青翠浓艳,有铁锈斑痕 。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。
器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。 除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。
【元青花鬼谷子下山 】拍卖价2.3亿人民币
元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔、点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。 主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
总体来说，元代青花瓷的色料丰富，所制作出来的青花颜色差异较大，但制作的器型却十分工整，花饰也十分细腻，与明清青花相比，元代青花风格确实颇为豪放粗犷，但是具有很鲜明的时代特点，也有很大一部分藏家对此风格情有独钟！
明代青花
明代青花瓷算得上是黄金生产时期，尤其是在明宣德年间，甚至可以说达到了巅峰时期。此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见”铁锈斑痕”。
这种色料内含铁量十分高，但是含锰量却相对较低，如果烧制时火候掌握的恰到好处，烧制出来的青花瓷颜色会呈现出鲜艳的宝蓝色，但是这种色料烧制出来的青花瓷，通常会在表面出现带有金属光泽的小黑点，这种青花瓷就是典型的宣德时期的青花瓷。
宣德青花数量大、品种多、影响广，故有"青花首推宣德”之说。
【明宣德景德镇窑青花莲龙纹盘】上海博物馆藏
明永乐、宣德时期青花瓷器发展到一个新高峰，以制作精美着称，明青花将元青花的工艺和制作手法带到了新高度， 从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素，纹饰大为创新，风格更加多样。
清代青花
清三代瓷器发展可以说中国瓷器最为鼎盛的时期，康熙青花五彩更是将青花瓷推向顶峰！
清代时期的青花瓷，在明代先进的生产技艺之下，继而发展出更加高超的制作技艺，尤其以清代康熙、雍正、 乾隆年间，生产出来的青花瓷无论是造型还是釉彩方面，都有了显着提高。
清代青花瓷的色料颜色，与现如今云南明料非常相近，颜色都十分艳丽。 而图案与明代相比又有所不同， 主要以人物、花鸟以及山水为主，也被人们称为清代三冠 。
【清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶】
在样式上，清代青花瓷也有了很大的改变，造型更为挺拔，色调也更加青翠，画法上也更加精细，在分色的层次上也更加丰富。
清康熙时期 以"五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰 。 虽然清乾隆时期因粉彩发展，青花瓷稍显颓势，但是 这一时期的官窑器制作严谨、精致 ;民窑器则随意洒脱,画面写意性强，都是青花瓷发展史上浓墨重彩的一笔。
现代青花
青花瓷是我国传统工艺美术的杰出代表，其制作工艺体现了中国传统工艺的精髓，是中国人民智慧和艺术的结晶。当代的景德镇青花艺术继承了各代青花的优点，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。
传统青花多以清雅、高贵的形象展现，而现代青花由于现代工艺的辅助，所制作出来的瓷器更为精致、细腻，风格也更加多样，不仅完美继承了传统青花的气质与特点，更在此基础上，融合现代审美，发展出更多符合现代时代特点的作品。
他们一改传统青花绘制一丝不苟的技法，采用更多现代艺术表达手法进行创作，让青花作品焕发出新的生机，也让青花有了新的艺术语言表达，这是这个时代特有的艺术！
【 青花大王 王步 大师作品 】
上个世纪五六十年代国营瓷厂生产的瓷器——567瓷的烧制，则是新时代瓷器史上辉煌的一笔！
我国第一个国营瓷厂，前身是清代御窑厂和江西瓷业总公司，集合了全国各方面的人才，包括徐悲鸿、王锡良、王步、刘雨岑等着名大师。所以说“567瓷”有着无可比拟的先天优 势，在专业人才、技术水平、科研创新上，都达到了全国瓷器生产的最高水平。这个时期瓷器的发展，可谓是里程碑式的进步，把中国瓷器的制造推向了新的高度！
当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为特色江西开启了一种崭新的风气。
【青花大王王步大师作品】
瓷器的收藏与鉴赏不应局限于传统瓷器的品鉴，当代许多制瓷大师的作品，无论从工艺、绘画、器型或者艺术性上来看，都称得上是难得的艺术臻品，代表着现在最高的制瓷技术和艺术荟萃。
艺术本无价，经典永流传，瓷器之所以能拥有如此旺盛的生命力，不仅是每一代瓷匠对前人技术的继承与弘扬，更是因为他们融入了时代的特征，使得瓷器焕发出新的光辉，经久不衰！
青花瓷的养护
作为一名青花瓷收藏者来说，懂得青花瓷的发展历史固然重要，如何正确地存放这些价值不菲的青花瓷，更为重要！
青花瓷不同于平日生活使用的瓷质用具，清洗方式也截然不同，在清洗的时候，首选一定要采用手洗的方式，否则很容易划伤胎釉，造成不可修复的损伤；其次水温也要注意把控，尽量不要超过70℃，避免高温对瓷器外部造成破坏。
清洁干净之后，可以采用自然风干的方式，也可以用一些柔软吸水的棉布进行擦拭。当然，烘干对于青花瓷来说是绝对不适用的！
在平日存放时，要尽量避免阳光直射的位置，长期紫外线的照射也会对瓷器表面产生影响。
青花瓷虽为釉下青花，可长期保存，耐磨损，不掉色，但是在日常观赏中也应对其仔细养护，才能真正做到历久弥新、永不褪色！
青花瓷的收藏价值
青花瓷的魅力几千年来只增不减，也被誉为火中凤凰，不仅因为烧制过程中需要采用高温，更因为其身上带有极具中国民族特色的传统图案！
中国历代的瓷器大师们，将毕生心血都投入在青花瓷的烧制上，使其真正做到了瓷艺与国风的完美融合，温润如玉、绚丽多彩、精工细制等等多重魅力造就了独一无二的青花瓷。
景德镇的青花瓷从元代开始就已经成为了十分珍贵的贡品，非王侯将相、皇室贵族不可使用。如今景德镇创建了专门学习制瓷的学校，更是大师云集，人才辈出，不仅有传统古典风格，还融合了现代的艺术风格，真正做到了融古创新！
所以说如今景德镇的青花瓷，虽说时间上远不及古时候留下的青花瓷悠久，但是如今的青花瓷作品同样具有极高的观赏价值，并且现代生产的青花瓷在制作工艺上比古时候更加娴熟，多次改良后的青花瓷品质较之过去更胜一筹！
